ALBARRAN CABRERA
Angel Albarrán (n. 1969, Barcellona) e Anna Cabrera (n. 1969, Siviglia) collaborano come fotografi d’arte dal 1996. Una ricca filosofia interiore sulla memoria e l’esperienza – e una curiosità alchemica per la stampa fotografica – guidano la loro pratica estetica. Influenzati da pensatori e artisti sia occidentali che orientali, le loro fotografie mettono in discussione le nostre concezioni di tempo, spazio e identità al fine di stimolare una nuova comprensione della propria esperienza e percezione. Per gli artisti, “essere consapevoli di ciò che ci circonda non è solo una parte importante della vita: ciò che ci circonda e come lo interpretiamo è la vita come la conosciamo”.
La domanda che corre come un filo conduttore per tutto il loro lavoro è come le immagini innescano ricordi individuali nello spettatore. “Siamo particolarmente interessati ai ricordi. Il nostro obiettivo è giocare con i ricordi degli spettatori e costruire una rappresentazione all’interno delle loro menti. Le nostre immagini sono l’ossatura di questa costruzione mentale”.
L’amore di Angel Albarrán per la fotografia è stato ispirato da suo nonno. Falegname di mestiere, il nonno di Albarrán ha creato macchine fotografiche per i fotografi della sua provincia, prima di dedicarsi personalmente all’arte. Anna Cabrera ha scoperto la sua passione all’età di sedici anni, quando suo padre le ha prestato la sua macchina fotografica Voigtländer per un viaggio accademico a Parigi. Dall’inizio della loro collaborazione, gli artisti hanno frequentato laboratori, imparando da maestri come Humberto Rivas e Toni Catany. Hanno approfondito le loro convinzioni personali attraverso il mondo della letteratura e della scienza e grazie a lunghi viaggi nell’Asia orientale e nell’Europa occidentale.
Pur essendo ispirato dalla letteratura, dalla pittura, dal cinema, dalla scienza e dalla filosofia, Albarrán Cabrera utilizzano specificamente il mezzo fotografico per trasmettere la loro visione del mondo:
“Gli spettatori interpretano le fotografie in modo soggettivo, mettendole in relazione con la loro cultura, esperienza e memoria. Ciò significa che, come fotografi, possiamo spiegare argomenti complessi o la relazione tra vari soggetti, senza utilizzare il linguaggio verbale e il suo codice linguistico. Usiamo invece immagini e stampe. Crediamo che la fotografia possa aiutare gli spettatori a comprendere concetti complessi in un modo diverso. Un insieme di immagini crea un’armonia tra la lunghezza d’onda degli spettatori e la nostra. C’è un divario tra la realtà e ciò che intendiamo come reale. E la fotografia (come disse una volta il drammaturgo giapponese Chikamatsu a proposito dell’arte) si trova sulla frontiera tra il reale e l’irreale, il vero e il falso. Quindi, ci aiuta a “vedere” ciò che ci è nascosto”.
Albarrán Cabrera sperimentano senza sosta con una vasta gamma di processi di stampa, come platino, palladio, cianotipia e stampa ai sali d’argento. Mentre spesso colorano le loro stampe in camera oscura con selenio, seppia o tè, gli artisti inventano anche i propri metodi per aggiungere profondità tonale alle loro opere: usano carta gampi fatta a mano con foglia d’oro oppure mica per le loro stampe a pigmenti, che emettono uno splendore simile alla pittura su seta giapponese. Come sottolineano Albarrán Cabrera, “questa vasta gamma di processi e materiali ha un unico scopo: darci molti più parametri rispetto a una semplice immagine per giocare con l’immaginazione dello spettatore. La trama, il colore, la finitura, i toni, persino il bordo di una stampa possono fornire allo spettatore informazioni preziose”.
Le fotografie di Albarrán Cabrera sono state esposte in gallerie e fiere fotografiche in Spagna, Giappone, Svizzera, USA, Belgio, i Paesi Bassi, Francia, Germania, Libano e Italia. Le collezioni private e le istituzioni che ospitano le loro fotografie includono, tra le altre, Hermès, Goetz Collection, The German Bundestag’s Art Collection, Banco de Santander e De Nederlandsche Bank. Hanno prodotto stampe fotografiche anche per istituzioni come Fundació La Pedrera, Barcellona; Fundació Toni Catany, Maiorca; Museo Reina Sofia, Madrid; FotoColectania, Barcellona; l’Archivio Fotografico, Barcellona. Hanno collaborato con editori come Adelphi Edizioni, Mondadori Libri, Penguin Random House, Diogenes Verlag, RM Verlag e Ediciones Atalanta e istituzioni come La Monnaie De Munt – il teatro dell’opera federale del Belgio.